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2025年【江西财经大学627中西音乐史】真题解析！

中国音乐史

一、名词解释

1.柷

柷是中国古代的一种打击乐器，属八音之一的 “木” 类。其形状像方形的木箱，上宽下窄，用椎撞击内壁发声。柷在古代乐舞中有着重要作用，通常在乐曲开始时敲击，以引领乐队，标志着演奏的起始。它历史悠久，最早见于《周礼》等古籍记载，多应用于宫廷雅乐以及祭祀、朝会等庄重的典礼仪式中，体现了古代音乐文化的规范性和仪式感，是研究中国古代音乐史和文化史的重要实物资料

2.东皇太一

东皇太一是中国古代神话中的至高神，主要流行于战国时期的楚地。他被视为天地万物的主宰，拥有着无上的权威和力量。在屈原的《九歌》中，东皇太一被描绘为受众人敬仰、享祭礼隆重的尊神。其形象威严庄重，代表着宇宙初始的混沌之力和创造万物的根源。东皇太一的神话反映了古人对自然现象的敬畏以及对世界起源的探索与想象，是楚文化中宗教信仰和神话传说的核心部分，对后世的文学、艺术创作产生了深远影响。

3.京剧四大名旦

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位著名的京剧表演艺术家。他们在 20 世纪初期崛起，以各自独特的艺术风格和精湛的表演技艺，成为京剧旦角艺术的杰出代表。梅兰芳的表演端庄典雅，唱腔圆润，开创了梅派；程砚秋以幽咽婉转的程派唱腔和细腻的表演著称；尚小云的表演刚健有力，风格独特，形成尚派；荀慧生则擅长塑造活泼可爱的人物形象，创立荀派。四大名旦的艺术成就不仅推动了京剧艺术的发展与繁荣，也对中国戏曲文化的传承和传播起到了至关重要的作用。

二、简述题

阐述先秦时期儒家、墨家、老庄学派的音乐观点

先秦时期，儒家、墨家、老庄学派在音乐观点上各有千秋。儒家以孔子为代表，高度重视音乐，认为音乐不仅是一种艺术形式，更是实现社会和谐与个人道德修养的重要手段。《乐记》中 “乐者，德之华也” 便体现了这一思想，儒家倡导 “雅乐”，推崇庄重、和谐且符合礼的音乐，像《韶》乐，孔子闻后赞不绝口，称 “三月不知肉味” ，因其能使人心向善，对社会秩序的稳定有积极作用。墨家则持有不同看法，墨子主张 “非乐”。老庄学派以老子和庄子为代表，提出 “大音希声” 的音乐理念。老子认为最美的音乐是无声之乐，它超越了具体的音响形式，是一种与 “道” 相通的境界。庄子也强调自然之乐，反对人为雕琢的音乐，追求一种顺应自然、不受世俗拘束的音乐审美，认为这样才能达到精神上的自由与超脱。这些不同的音乐观点，反映了各学派对社会、人生及艺术的独特思考。

三、分析题

为什么《箫韶》被孔子评价为“尽善尽美”

孔子作为儒家学派的创始人，对音乐有着极高的鉴赏力和深刻见解，他评价《箫韶》为 “尽善尽美”，这一评价背后蕴含着丰富的考量因素。

从音乐风格来看，《箫韶》具有极高的艺术水准。其旋律优美和谐，节奏舒缓有序，演奏时各种乐器配合默契，相得益彰。传说中，《箫韶》演奏起来 “凤凰来仪，百兽率舞”，生动展现出其音乐的感染力和震撼力。这种和谐美妙的音乐，给人带来极致的听觉享受，完全符合孔子对音乐形式美的追求。在孔子心中，音乐不仅是简单的声响组合，更要通过精妙的旋律、节奏与和声，达到一种和谐统一的美感，《箫韶》无疑完美地做到了这一点，满足了他对 “美” 的定义。

就文化内涵而言，《箫韶》承载着深厚的道德寓意与人文精神。它是歌颂舜帝功德的乐舞，舜帝以其高尚的品德、贤明的治理而广受赞誉。《箫韶》通过音乐和舞蹈的形式，将舜帝的仁爱、孝悌、公正等美德生动地展现出来。孔子一直倡导 “仁” 的思想，强调道德修养和社会秩序，《箫韶》所蕴含的道德观念与他的思想高度契合。音乐中传递出的这些美好品德，能够潜移默化地影响人们的心灵，使人们在欣赏音乐的过程中，受到道德的熏陶和感化，这正是孔子所认为的音乐应有的 “善” 的内涵。

从社会功能层面分析，《箫韶》对社会和谐稳定有着积极的促进作用。在古代，乐舞常被用于祭祀、礼仪等重要场合，具有凝聚人心、规范行为的功能。《箫韶》作为一种庄重、典雅的乐舞，在这些场合演奏时，能够营造出庄严、肃穆的氛围，让参与仪式的人们心生敬畏，从而更加自觉地遵守社会规范和道德准则。孔子致力于恢复周礼，构建和谐有序的社会，他深知音乐在社会教化中的重要作用。《箫韶》所展现出的能够引导人们向善、促进社会和谐的功能，使其在孔子眼中具备了极高的价值，进一步印证了 “尽善尽美” 的评价。

《箫韶》凭借其优美的音乐风格、深厚的文化内涵以及积极的社会功能，全方位地契合了孔子对于音乐 “美” 与 “善” 的标准，因此被孔子高度赞誉，成为其心目中音乐艺术的典范之作，深刻影响了后世对于音乐价值的认知和追求。

西方音乐史

一、名词解释

1.春之祭

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作。这部作品以独特的音乐语言，打破传统音乐规则。其节奏复杂多变，强烈而不规则的重音冲击着听众习惯；和声大胆新颖，不协和和弦频繁出现，营造出原始、神秘氛围。它描绘了俄罗斯原始部落中，为庆祝春天到来而举行的祭祀仪式。开启了现代音乐新篇章，对后世音乐创作的节奏、和声等方面产生深远影响，成为 20 世纪音乐发展的重要里程碑。

2.蒙特威尔特

蒙特威尔特是意大利文艺复兴时期向巴洛克时期过渡的重要作曲家。蒙特威尔特在音乐创作上大胆革新，拓宽了音乐表现边界。在歌剧领域，他的作品如《奥菲欧》，通过音乐细腻展现人物情感，使歌剧更具戏剧性与感染力。在牧歌创作方面，他将音乐与诗歌深度融合，增强了牧歌表现力。他还创新运用不协和音，发展了通奏低音技法，为巴洛克音乐风格形成奠定基础，对后世音乐发展影响深远，被视为西方音乐史上承前启后的关键人物。

二、简述题

1.简述巴洛克时期的音乐创作特征及其代表人物

巴洛克时期的音乐创作以戏剧性、装饰性和情感表达为核心特征，其艺术风格在文艺复兴基础上进一步突破，形成了独特的音乐语言体系。在旋律构建上，作曲家注重运用连续的装饰音与扩展性线条，如颤音、倚音等技巧使旋律华丽繁复；节奏方面则强调律动性与动力感，通过固定低音与节奏型的重复推动音乐发展。和声体系上，大小调功能和声逐渐确立，不协和音的运用更为大胆，蒙特威尔特的《奥菲欧》即通过半音化和声增强戏剧张力。复调织体与主调织体并行发展，前者以巴赫的《平均律钢琴曲集》为巅峰，后者则在维瓦尔第的协奏曲中体现出旋律与伴奏的鲜明对比。声乐领域清唱剧、康塔塔、歌剧繁荣，亨德尔的《弥赛亚》以宏大合唱著称；器乐方面奏鸣曲、协奏曲、组曲等体裁成熟，维瓦尔第的《四季》开创标题音乐先河。这一时期的代表人物包括：蒙特威尔特、巴赫、亨德尔、维瓦尔第，他们共同构建了巴洛克音乐的辉煌体系，为古典主义音乐奠定了坚实基础。

2.简述斯特列夫斯基的风格特征及代表作品

斯特拉文斯基是 20 世纪最具影响力的作曲家之一，其音乐风格以突破性创新著称，涵盖节奏、和声、结构等多维度变革。他的创作生涯大致分为三个阶段：早期的俄罗斯民族主义时期以《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表，作品充满原始主义色彩，通过复杂的节奏切分、不协和和声与多调性并置，打破传统音乐框架，其中《春之祭》以不规则重音、尖锐配器和祭祀主题引发音乐史上著名的首演骚乱，成为现代音乐里程碑；1920 年代转向新古典主义，强调理性与形式严谨，如《普尔钦奈拉》将巴洛克元素与现代技法结合，《俄狄浦斯王》以古希腊悲剧为题材，采用对位织体与清晰线条；晚期受勋伯格影响探索序列主义，如《阿贡》融合十二音体系与舞蹈节奏，《洪水》以电子音乐与合唱结合。斯特拉文斯基的作品始终以实验性著称，通过打破调性规则、重构节奏逻辑和拓展音色表现力，深刻影响了 20 世纪音乐发展，其代表作品还包括《士兵的故事》、《浪子的历程》等，被誉为 “音乐界的毕加索”。

三、分析题

十二音音技法的基本原理、风格特征及代表作曲家

十二音技法是 20 世纪现代音乐中极具革命性的创作体系，由奥地利作曲家勋伯格于 1920 年代创立。其基本原理彻底颠覆了传统调性体系，通过将半音阶的十二个音平等对待，消除主音与属音的等级关系，构建起无调性的音乐语言。具体而言，作曲家需预先确定一个包含全部十二个半音的序列，该序列可通过逆行、倒影、逆行倒影等四种形式进行变形，并在不同音区、节奏和织体中重复展开，确保每个音在序列未完整呈现前不重复使用。这种高度系统化的创作方式，既保留了音乐的结构逻辑，又打破了调性束缚，为音乐发展开辟了全新路径。

在风格特征上，十二音技法呈现出鲜明的现代性与实验性。首先，无调性成为其核心特征，音乐不再围绕某个中心音展开，而是通过不协和和弦与复杂的音程关系营造紧张感与疏离感，如勋伯格《钢琴曲五首》Op.23 中的尖锐和声。其次，节奏形态趋向碎片化与不规则化，作曲家常采用不对称的节拍组合与切分手法，如贝尔格《抒情组曲》中的多变节奏型。再者，音色运用更加丰富多样，勋伯格在《一个华沙幸存者》中通过人声与乐队的特殊配器，创造出震撼的音响效果。此外，十二音音乐注重线条的独立性与复调性，如韦伯恩《弦乐四重奏》Op.5 中各声部的精密交织，形成微观化的音响结构。

十二音技法的代表作曲家以 “第二维也纳乐派” 为核心，包括勋伯格、阿尔班・贝尔格（Alban Berg，1885-1935）和安东・韦伯恩（Anton Webern，1883-1945）。勋伯格的《管弦乐变奏曲》Op.31 首次完整运用十二音体系，其《摩西与亚伦》将序列与宗教主题结合；贝尔格则在严格技法中融入抒情性，如《沃采克》将十二音与传统戏剧结构融合，创造出表现主义歌剧的巅峰之作；韦伯恩则追求极致的简洁与音色纯粹，其《交响曲》Op.21 仅用 9 分钟便展现了十二音序列的精密控制。此外，匈牙利作曲家巴托克、苏联作曲家肖斯塔科维奇等也在创作中吸收了十二音技法的元素，而斯特拉文斯基晚期作品如《阿贡》则将序列主义与新古典主义结合。十二音技法不仅推动了音乐理论的革新，更为后续的整体序列主义、电子音乐等流派奠定了基础，成为 20 世纪音乐发展的重要转折点。