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2025年【安庆师范大学835中西音乐史】真题解析！

中国音乐史

一、名词解释

1.葛天氏之乐

作为远古部落葛天氏的乐舞，据《吕氏春秋・古乐》记载，由三人手持牛尾，边踏足边歌唱，共含八段。内容多元，涉及对天地、祖先的赞颂，以及对农业生产的祈愿，像 “载民” 颂大地，“奋五谷” 求丰收。它生动反映出原始社会人们对自然的尊崇和对生活的美好憧憬，是我国音乐艺术的早期萌芽，为后世音乐文化的发展奠定了根基。

2.六代之乐

六代之歌即西周用于祭祀、宴享的六部乐舞，被儒家视为雅乐典范。它们分别来自黄帝、尧、舜、禹、商、周六个时代，各有特定祭祀对象，如《云门大卷》祭天神，《大韶》祭四望等。其演奏场合、乐器、舞蹈编排遵循严格等级与礼仪规范，在传承前代音乐的同时，强化了政治教化功能，对古代音乐规范化及礼乐文化形成影响深远。

3.相和歌

汉代在 “街陌谣讴” 基础上发展而来，起初是清唱 “徒歌”，后演变为 “但歌”，最终形成有乐器伴奏的相和大曲，呈现 “丝竹更相和，执节者歌” 的特色。演唱形式多样，乐器丰富，内容反映社会各阶层生活。相和歌是古代民间音乐发展的关键阶段，有力推动了后世乐府诗及音乐的繁荣。

4.教坊

古代宫廷掌管俗乐的乐舞机构，于唐代设立。唐高祖时设内教坊，唐玄宗时分为左右教坊，负责教习、排练、演出雅乐之外的音乐、歌舞、百戏等。教坊汇聚各地乐工，培育众多音乐人才，促进音乐技艺交流提升。其创作、表演形式多样，对宫廷及民间音乐发展影响深远，是音乐文化传承创新的重要载体。

5.诸宫调

北宋民间艺人孔三传创立的大型说唱艺术。它串联不同宫调曲牌说唱长篇故事，表演时演唱者击鼓板，他人以琵琶等乐器伴奏。音乐结构复杂，借宫调转换、曲牌组合展现丰富情感与情节。题材广泛，如《西厢记诸宫调》。诸宫调为元杂剧形成提供重要音乐基础与艺术借鉴，推动了戏曲艺术的发展。

二、简述题

1.简述学堂乐歌的创作特点及代表人物

学堂乐歌诞生于清末民初特殊的历史时期，具有鲜明的创作特点。在曲调选取上，多借鉴欧美、日本现成的旋律，以快速满足新式学堂音乐教育需求，像《送别》便采用了美国歌曲《梦见家和母亲》的曲调，这一方式极大地推动了学堂乐歌的传播。歌词内容则紧扣时代脉搏，大力宣扬爱国、民主、科学等进步思想，如《中国男儿》激励着青年学生的爱国斗志，唤起民族自强精神。同时，为便于学生理解传唱，歌词简洁通俗。在学堂乐歌发展进程中，涌现出诸多杰出人物。沈心工作为先驱，其创作的《体操 - 兵操》，旋律明快有力，歌词充满阳刚之气，点燃了学生的爱国热情，是中国第一首学堂乐歌。李叔同也贡献卓著，他的《送别》歌词富有诗意，将中国古典诗词韵味与西方音乐旋律完美融合，营造出悠远深沉的意境，传唱至今，展现了极高的艺术水准。他们的努力促进了学堂乐歌的广泛传播，为中国近代音乐教育奠定了基石。

2.简述萧友梅在音乐理论和音乐创作的贡献

萧友梅作为中国近现代音乐教育的奠基者与作曲家，其贡献体现在音乐理论体系构建与音乐创作实践两大领域，深刻推动了20世纪中国音乐的现代化转型。在音乐理论方面，他系统引入西方音乐学框架，首次将和声学、作曲法、音乐史等学科纳入中国专业教育体系。其音乐史学论著《中国历代音乐沿革概略》突破古代乐论局限，首次以历时性视角梳理中国音乐发展脉络，为学科研究奠定方法论基础。在音乐创作领域，他开创了中国艺术歌曲与器乐作品的新范式。其声乐作品如《问》《南飞之雁语》等，通过凝练的诗词意境与德奥艺术歌曲技法的结合，塑造出兼具哲理性与抒情性的中国化表达；其创作始终贯穿着“国民乐派”的理想，既突破传统音乐的即兴性与单声思维，又避免对西方风格的简单模仿，为中国专业音乐创作开辟了民族化发展路径。萧友梅的理论与创作实践，不仅塑造了中国现代音乐教育的基本格局，更为后世作曲家提供了融合中西音乐语汇的典范，其遗产至今仍影响着中国音乐的发展方向。

3.简述歌剧《白毛女》的音乐特点和艺术价值

歌剧《白毛女》的音乐特点鲜明且独特。在旋律创作上，大量汲取民间音乐素材，将河北、山西等地的民歌如《小白菜》《青阳传》等巧妙融入其中，使得音乐极具地域特色与民族风格，质朴的旋律让观众倍感亲切，易于产生情感共鸣。同时，作曲家对这些民间曲调进行创新改编，通过旋律的延展、节奏的变化以及和声的丰富，赋予其新的生命力，以适应歌剧复杂剧情与人物情感表达的需求。从演唱形式看，采用了独唱、对唱、合唱等多种形式，不同形式有机结合，生动展现了剧中人物间的情感交流与冲突。比如喜儿与黄世仁的对唱，鲜明地刻画了两者对立的人物形象与阶级矛盾；而众人合唱则营造出宏大的氛围，强化了戏剧的感染力与表现力。

《白毛女》具有极高的艺术价值。其成功的音乐创作开启了中国新歌剧发展的先河，为后世歌剧创作提供了宝贵经验，在音乐创作手法、民族化探索等方面成为典范，推动中国歌剧朝着具有民族特色的方向蓬勃发展，在中国歌剧史上留下了浓墨重彩的一笔，至今仍在舞台上闪耀着独特光芒，持续发挥着艺术魅力与文化影响力。

西方音乐史

一、名词解释

1.格里高利圣咏

起源于公元 6 世纪，由教皇格里高利一世整理规范，是中世纪天主教教堂仪式音乐。它采用拉丁文演唱，旋律古朴、庄重，节奏自由，无伴奏纯人声演唱。音乐风格宁静、超脱，以单声部为主，用于弥撒和日课等宗教活动，起到净化心灵、引导信徒虔诚祈祷的作用。格里高利圣咏对西方音乐发展影响深远，为后世复调音乐发展奠定基础，其丰富的旋律素材被广泛运用，是西方音乐文化重要源头之一 。

2.清唱剧

16 世纪末起源于意大利，是一种大型声乐套曲。它与歌剧相似，但无舞台表演和服装道具，以合唱、独唱、重唱和管弦乐队伴奏等形式演绎。题材多取自宗教故事或历史传说，音乐表现力丰富，通过不同声乐形式展现剧情发展与人物情感。如亨德尔的《弥赛亚》，以宏伟的合唱和动人的独唱，生动描绘了耶稣基督的诞生、救赎等情节，传达宗教精神，同时具有极高艺术价值，在音乐会上常被演出，深受听众喜爱 。

3.勃垦地乐派

15世纪初活跃于欧洲勃艮第地区的音乐流派。该乐派注重三和弦运用，使和声更和谐丰满，旋律优美流畅，节奏富有活力。音乐风格清新、优雅，常采用复调手法创作。代表作曲家有迪费等，他们的作品涵盖弥撒曲、经文歌、世俗歌曲等体裁。勃垦地乐派在当时引领音乐潮流，对欧洲音乐从 “中世纪风格” 向 “文艺复兴风格” 转变起到重要推动作用，其音乐特点影响了后续诸多音乐流派的发展 。

4.柏林乐派

18世纪中叶形成于德国柏林，是古典主义音乐早期的重要流派。以 C.P.E. 巴赫等为代表，作品强调情感表达，在音乐中融入戏剧性冲突。旋律优美且富有变化，节奏灵活多样，注重音乐的对比性。他们对奏鸣曲式的发展有重要贡献，在交响曲、奏鸣曲等体裁创作上，为古典主义音乐结构和风格的形成奠定基础，其创作理念和手法对海顿、莫扎特等作曲家产生一定影响，推动古典音乐走向成熟 。

5.序列音乐

20世纪兴起的现代音乐流派，将音高、节奏、力度、音色等音乐要素进行序列化排列，形成固定模式并以此创作。打破传统调性音乐规则，使音乐各要素高度组织化、逻辑化，极大拓展音乐表现力。代表作曲家勋伯格创立十二音序列技法，其作品《钢琴曲》等运用序列手法，展现全新音乐语言。序列音乐为音乐创作带来革命性思维，虽在大众接受度上有挑战，但对现代音乐发展影响深远，推动音乐创作从传统向现代转型 。

二、简述题

1.简述巴洛克时期音乐的特点

巴洛克时期音乐风格独特，充满戏剧性与表现力。在旋律方面，追求华丽繁复，常以悠长且富有装饰性的线条展开，如维瓦尔第《四季》中，通过细腻的旋律描绘出四季更迭的景象。节奏上，具有强烈的动力感，常用固定节奏型贯穿全曲，像通奏低音的持续节奏为音乐奠定稳定基础。和声运用丰富且大胆，强调主调音乐，通过鲜明的和声对比营造出强烈的音乐张力，推动音乐发展。在音乐体裁上，歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐体裁蓬勃发展，蒙特威尔第的歌剧作品以生动的音乐展现复杂剧情；同时，奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁也取得显著进步，巴赫的键盘奏鸣曲展示了高超的演奏技巧与音乐构思。巴洛克音乐注重情感表达，通过音乐传递如喜悦、悲伤、激情等强烈情感，演奏形式上常采用大型管弦乐队，多种乐器相互配合，音响效果宏大辉煌，在音乐史上留下浓墨重彩的一笔，为后世音乐发展提供了丰富的创作经验与灵感源泉。

2.简述曼海姆乐派的贡献及艺术成就

曼海姆乐派于 18 世纪中叶在德国曼海姆形成，对音乐发展贡献卓越。在音乐创作上，他们创新了管弦乐写作技法。首创 “曼海姆火箭”，即突然的渐强段落，使音乐产生强烈的戏剧性与冲击力；还有 “曼海姆叹息” 等独特表现手法，丰富了音乐的表现力。在曲式结构方面，为交响曲的发展做出关键贡献，规范了交响曲四个乐章的基本布局与功能，乐章之间的对比性更强，推动交响曲从早期较为简单的形式向更复杂、成熟的方向发展。代表作曲家如约翰・施塔米茨等，他们的作品旋律优美、节奏明快，注重音乐的情感表达与戏剧冲突。曼海姆乐派培养了众多优秀音乐家，这些人才将曼海姆乐派的音乐理念与创作手法传播开来，影响了欧洲其他地区的音乐创作。其艺术成就不仅提升了管弦乐在音乐领域的地位，也为古典主义音乐全盛时期的到来奠定了坚实基础，在音乐发展历程中起到了承前启后的重要作用。

3.简述古典主义时期的音乐特点

古典主义时期音乐以简洁、均衡、和谐为显著特点。旋律优美且易于记忆，常以清晰的主题展开，通过主题的重复、变化与发展构建音乐整体，如莫扎特《小夜曲》的旋律，悠扬婉转，深入人心。在节奏运用上，富有规律性，强弱拍交替明确，赋予音乐稳定的行进感。和声方面，强调主调音乐，和声进行清晰、规范，以稳定的功能和声体系为基础，通过合理的和弦连接营造和谐氛围，推动音乐平稳发展。曲式结构严谨，奏鸣曲式在这一时期达到成熟，成为交响曲、奏鸣曲等大型作品的主要结构框架，各部分之间逻辑严密，层次分明。音乐风格追求情感的适度表达，既不过于激情澎湃，也非平淡无奇，而是在理性与感性间寻求平衡，展现出优雅、庄重的气质。代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬的作品涵盖交响曲、协奏曲、奏鸣曲等多种体裁，海顿的交响曲结构规范，莫扎特的音乐灵动优雅，贝多芬则在作品中注入强烈的个人情感与英雄主义精神，他们的创作共同铸就了古典主义音乐的辉煌，对后世音乐创作产生了深远影响，成为音乐史上的经典范式。